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Categoría: Artes escénicas

  • Donde nacen los sueños: el teatro comunitario lleva la esperanza a la Plaza San Roque

    Donde nacen los sueños: el teatro comunitario lleva la esperanza a la Plaza San Roque

    Donde nacen los sueños es la propuesta del Proyecto Ruelas que el Colectivo de Teatro Comunitario Soy del Puño llevará a la Plaza San Roque el próximo 11 de octubre a las 17:00 horas, en el marco del Festival Internacional Cervantino.

    La obra invita a descubrir el poder de la imaginación infantil como una forma de esperanza y transformación social. En escena, niñas y niños encuentran una misteriosa máquina para soñar y un antiguo instructivo que les enseña cómo cuidar sus sueños. A partir de ese hallazgo, emprenden un viaje por paisajes de fantasía, juegos, mecanismos sorprendentes y sueños compartidos que abren espacio a la ternura y la reflexión.

    Desde una mirada comunitaria, la historia reconoce que imaginar otros mundos posibles puede ser un acto de resistencia, encuentro y construcción de comunidad, especialmente en contextos atravesados por dificultades. El montaje nace de un proceso creativo que coloca a las infancias como protagonistas de su propia historia y como agentes activos de cambio.

    El Colectivo Soy del Puño nació en agosto de 2019, como resultado del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato. Su fundadora, Rosa Elena Romero Alonso, impulsa el taller de teatro y títeres “Niñas y niños titiriteros para un mundo de paz” en la colonia Purísima Concepción, conocida como El Puño, en San Francisco del Rincón. El proyecto surgió a partir de reuniones de niñas y niños en una casa comunitaria para talleres de narración oral y creció con su primera presentación en el Teatro Cervantes, que atrajo a más infancias y juventudes.

    En 2020, la selección del proyecto “Caravana Escénica Soy del Puño” en la convocatoria “De la Nueva Normalidad a la Nueva Producción” permitió consolidar la identidad del colectivo, fortaleciendo una propuesta basada en la creatividad, la paz y la participación comunitaria. A lo largo de su trayectoria, han participado en iniciativas y encuentros como Cartografías de la Memoria: Mujeres y Territorios en Guanajuato, Festival Escenautas, MERAKI. Encuentro de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes y el Encuentro Estatal de Teatro, entre otros.

    Una de las características de Soy del Puño es la autonomía creativa de sus integrantes: diseñan títeres y vestuarios, escriben sus propias dramaturgias y construyen instrumentos musicales con materiales reciclados. Además, llevan sus propuestas a calles, parques y espacios deportivos, convirtiendo lugares públicos en escenarios para la convivencia, la expresión y el encuentro.

    Con perspectiva de derechos humanos, cultura de paz y participación comunitaria, el colectivo utiliza el teatro para resignificar su territorio y fortalecer la voz de niñas, niños y adolescentes. Para esta función, la Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar “Donde nacen los sueños”, una experiencia que reafirma el valor del arte comunitario y la capacidad creadora de las infancias para imaginar y construir otros mundos posibles.

    Fecha y hora: 11 de octubre, 17:00 horas
    Lugar: Plaza San Roque
    En el marco de: Festival Internacional Cervantino

  • Delay presenta “viaje en el tiempo” con danza contemporánea en el Teatro del Bicentenario

    Delay presenta “viaje en el tiempo” con danza contemporánea en el Teatro del Bicentenario

    Delay “convoca” a viajar en el tiempo a través de la danza contemporánea en una función que propone un recorrido poético por las épocas mediante el movimiento, el sonido y el espacio.

    León, Guanajuato, a 08 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente en colaboración con el Festival Internacional Cervantino invita a vivir un viaje a través del tiempo en la presentación de Delay, a cargo de la compañía Physical Momentum.

    Delay es una investigación escénica que explora el ritmo oculto del tiempo. La obra se construye a partir de un diálogo íntimo entre el cuerpo, el sonido y el espacio, como una reflexión sobre la transitoriedad de la vida. En la propuesta, la luna, satélite imperturbable, funge como metáfora del tiempo suspendido y símbolo de lo eterno, invitando a contemplar la fugacidad y el devenir de la existencia humana.

    Physical Momentum es una compañía independiente creada en 2007 por Francisco Córdoba, director y coreógrafo. Su trabajo se enmarca en la redefinición de motivos y formas de la danza e interdisciplina dentro del arte contemporáneo, sustentando su identidad en las experiencias de los lenguajes dancísticos y teatrales, donde la fisicalidad es eje fundamental de sus dramaturgias.

    Las creaciones de la agrupación derivan del estudio y la experimentación del movimiento y de acciones físicas, además de contar con un diseño lumínico que forma parte esencial de su poética visual. En escena, aparecen cuerpos en situaciones extremas y se abordan pensamientos universales como la muerte, la carne, la despedida y el individuo.

    Tras 17 años de labor escénica, la compañía ha presentado su trabajo en diversos países, incluyendo México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, Ecuador, España, Holanda, Italia, Francia, República Checa, Irlanda, Bélgica, Suiza, Croacia, Austria, Alemania, Rusia y Singapur.

    ¿Cuándo y dónde?
    Este sábado 10 de octubre, a las 17:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia.

  • Francia y Don Quijote: ejes del programa “El MIQ en el FIC” del Museo Iconográfico del Quijote

    Francia y Don Quijote: ejes del programa “El MIQ en el FIC” del Museo Iconográfico del Quijote

    Francia y Don Quijote: ejes en la programación del MIQ en el FIC es la propuesta con la que el Museo Iconográfico del Quijote impulsa su programa “El MIQ en el FIC”, que iniciará el 5 de octubre en el marco del 54 Festival Internacional Cervantino. La programación reunirá 11 actividades —con referentes principales en Francia y en la obra de Miguel de Cervantes— a través de disciplinas como artes visuales, cine, música y letras.

    La presencia de la nación gala se notará desde el arranque con dos exposiciones: Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX y La noche que me tragué a mi abuelo, ambas integradas al programa del MIQ. La primera proviene de la Colección Cultura Sor Juana y se centra en el aporte de creadores franceses en la consolidación estilística de la fotografía europea durante las primeras décadas del siglo XX. La segunda, de Bruno Forure, plantea un reencuentro con la memoria familiar a partir de diversas disciplinas plásticas.

    En su sección cinematográfica, “El MIQ en el FIC” revisará el trabajo de Alexandre Aja, director asociado a la renovación del horror en el nuevo siglo, con cintas como Haute Tension (conocida en México como El despertar del miedo) y The Hills Have Eyes (también titulada como El despertar del diablo). Además, se proyectará una pieza clave para los amantes de Cervantes: Don Quijote (1957), de Grigori Kozintsev, una de las adaptaciones cinematográficas más reconocidas del Caballero de la Triste Figura y que —curiosamente— fue la primera película presentada en un Cervantino hace 54 años.

    La música también tendrá un lugar central. El programa contempla los Conciertos de Otoño a cargo del coro Voces Infantiles del MIQ, bajo la dirección de Cristina Cendejas, con presentaciones el 16 y 17 de octubre. En esta etapa, el conjunto continúa su exploración de tradiciones musicales de todo el mundo, con influencias vinculadas al repertorio francés.

    En el eje de letras y pensamiento, Francia y Don Quijote se conectan mediante la presentación editorial de ¡A buen entendedor, pocas palabras! Ante la perversión, el regreso de Don Quijote, un texto donde Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière plantean una lectura filosófica y analítica del clásico para reflexionar sobre el choque ante realidades traumáticas, violentas o absurdas. En la conversación participarán Luis Fernando Macías y Alberto Montoya, quienes además serán anfitriones del cine-debate en torno a El cautivo, de Alejandro Amenábar, drama biográfico que recrea los días de Cervantes como preso de guerra en Argel.

    La agenda se completa con un taller de dramaturgia a partir de clásicos, impartido por Christian Nájera, titulado Vine buscando oro y saqué el cobre: Adaptar clásicos desde la auto ficción, así como con la exhibición de En trámite, pieza escultórica e instalación que el artista guanajuatense Ramsés Ruiz preparó especialmente para este periodo.

    Todas las actividades tendrán como sede el Museo Iconográfico del Quijote y, en su mayoría, serán gratuitas (a excepción de los conciertos). La cartelera completa puede consultarse en las redes sociales del museo.

    Programa destacado (fechas y actividades)

    • Lunes de Cine en el MIQ: El despertar del miedo (Haute Tension), Dir. Alexandre Aja — Lunes 5, 19:00 h.
    • Inauguración de exposiciones — Martes 6, 18:00 h.
    • Taller de gráfica: Caracol Púrpura — (programado dentro de la temporada).
    • Taller de dramaturgia: Vine buscando oro y saqué el cobre — Jueves 8 y viernes 9, 11:00 a 14:00 h (gratuito, cupo limitado).
    • Conciertos de Otoño: Voces Infantiles del MIQ — Viernes 16, 19:00 h; Sábado 17, 13:00 h (General $100 / Preferencial $80).
    • Cine-debate: El cautivo, Alejandro Amenábar — Martes 20, 18:00 h.
    • Presentación editorial: ¡A buen entendedor, pocas palabras!… — Miércoles 21, 18:00 h.
    • Lunes de Cine en el MIQ: El despertar del diablo (The Hills Have Eyes) — Lunes 26, 19:00 h.

    Información y registro del taller: https://tinyurl.com/t26drama

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