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Categoría: Cultura

  • Aliento Colectivo: Grandes Coros de la Ópera une a Guanajuato y Saltillo en el Cervantino

    Aliento Colectivo: Grandes Coros de la Ópera une a Guanajuato y Saltillo en el Cervantino

    Aliento Colectivo: Grandes Coros de la Ópera reunirá a la Banda de Música del Estado de Guanajuato y a la Compañía de Ópera de Saltillo en una presentación especial dentro de la programación del Festival Internacional Cervantino.

    La Secretaría de Cultura de Guanajuato informó que el evento se realizará el domingo 11 de octubre a las 19:00 horas, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. En el encuentro, ambas agrupaciones compartirán escenario para interpretar piezas emblemáticas del repertorio operístico, incluyendo música de Verdi, Puccini, Bizet y Wagner.

    La agrupación guanajuatense, reconocida como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato en 2022, es dirigida por el maestro Adalberto Tovar. Con formación en la Universidad de Guanajuato, Tovar impulsa proyectos que fortalecen el alcance artístico y propician el encuentro entre la música tradicional, el repertorio sinfónico y propuestas escénicas contemporáneas. Su trayectoria incluye participación en festivales y foros culturales, además del Festival Internacional Cervantino, y colaboraciones con solistas y agrupaciones en producciones sinfónicas, camerísticas y multidisciplinarias.

    Por su parte, la Compañía de Ópera de Saltillo es un proyecto impulsado por el Instituto Municipal de Cultura de Saltillo, con raíces en la tradición operística de la ciudad y en agrupaciones como el Taller de Ópera Armando Fuentes Aguirre, el Coro Filarmónico de Coahuila y Vox Amoris. Bajo la dirección de Alejandro Reyes-Valdés, pianista, director y coach operístico con más de veinte años de trayectoria, la compañía integra catorce solistas, además de coro y coro infantil, con una intensa actividad que abarca recitales, galas, óperas y oratorios.

    Su repertorio incluye títulos como La traviata, La bohème, Carmen, Dido and Aeneas y Die Zauberflöte, así como obras sinfónico-corales de gran formato, entre ellas Carmina Burana, el Réquiem de Mozart y la Sinfonía n.º 9 de Beethoven. Reyes-Valdés ha dirigido en recintos como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Juárez de Guanajuato, y ha participado en festivales como el Cervantino; además, en 2024 recibió la Presea Manuel Acuña.

    Con esta colaboración, Aliento Colectivo invita al público a vivir la emoción de grandes coros operísticos y a descubrir cómo la música puede reunir tradiciones, públicos y expresiones artísticas. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a disfrutar la presentación como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino, reafirmando a Guanajuato como un punto de encuentro para las expresiones culturales de México y el mundo.

  • Delay presenta “viaje en el tiempo” con danza contemporánea en el Teatro del Bicentenario

    Delay presenta “viaje en el tiempo” con danza contemporánea en el Teatro del Bicentenario

    Delay “convoca” a viajar en el tiempo a través de la danza contemporánea en una función que propone un recorrido poético por las épocas mediante el movimiento, el sonido y el espacio.

    León, Guanajuato, a 08 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente en colaboración con el Festival Internacional Cervantino invita a vivir un viaje a través del tiempo en la presentación de Delay, a cargo de la compañía Physical Momentum.

    Delay es una investigación escénica que explora el ritmo oculto del tiempo. La obra se construye a partir de un diálogo íntimo entre el cuerpo, el sonido y el espacio, como una reflexión sobre la transitoriedad de la vida. En la propuesta, la luna, satélite imperturbable, funge como metáfora del tiempo suspendido y símbolo de lo eterno, invitando a contemplar la fugacidad y el devenir de la existencia humana.

    Physical Momentum es una compañía independiente creada en 2007 por Francisco Córdoba, director y coreógrafo. Su trabajo se enmarca en la redefinición de motivos y formas de la danza e interdisciplina dentro del arte contemporáneo, sustentando su identidad en las experiencias de los lenguajes dancísticos y teatrales, donde la fisicalidad es eje fundamental de sus dramaturgias.

    Las creaciones de la agrupación derivan del estudio y la experimentación del movimiento y de acciones físicas, además de contar con un diseño lumínico que forma parte esencial de su poética visual. En escena, aparecen cuerpos en situaciones extremas y se abordan pensamientos universales como la muerte, la carne, la despedida y el individuo.

    Tras 17 años de labor escénica, la compañía ha presentado su trabajo en diversos países, incluyendo México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, Ecuador, España, Holanda, Italia, Francia, República Checa, Irlanda, Bélgica, Suiza, Croacia, Austria, Alemania, Rusia y Singapur.

    ¿Cuándo y dónde?
    Este sábado 10 de octubre, a las 17:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia.

  • Guanajuato suma más de 17 mil asistentes en museos y actividades del 54 Cervantino

    Guanajuato suma más de 17 mil asistentes en museos y actividades del 54 Cervantino

    Guanajuato registra más de 17 mil asistencias en museos y espectáculos durante la primera semana del Cervantino, consolidando una oferta cultural que se extiende más allá de los escenarios y llega a espacios museísticos y culturales.

    A una semana del inicio del 54 Festival Internacional Cervantino (FIC), la entidad reportó que los museos adscritos a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y las exposiciones oficiales realizadas en colaboración con la dependencia sumaron 15 mil 856 asistentes. De esta cifra, 3 mil 469 correspondieron a museos adscritos a la Secretaría y 12 mil 387 a otros recintos con exposiciones oficiales en colaboración con la institución.

    Además, el concentrado de aforo de las actividades artísticas de participación guanajuatense registró mil 627 asistentes en eventos con registro disponible, con propuestas de danza contemporánea, teatro comunitario y música.

    Un fin de semana para disfrutar el talento de Guanajuato

    La programación del sábado 10 y domingo 11 de octubre invita a continuar el recorrido por actividades integradas por participación estatal.

    Sábado 10 de octubre

    • 12:00 h – Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA presentan El viajero de los cuatro rumbos en Casa FIC (Jardín San Pedro). La propuesta combina música original, narración, poesía y teatro en vivo.
    • 20:00 h – Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y Coro de Comonfort, con participación de Denise Gutiérrez, presentan Alma mía, un homenaje a María Grever, en el Auditorio del Estado. Acceso gratuito con registro previo.
    • 20:00 h – Compañía Teatral de la Heroica Ciudad de Pedrones presenta La casa de los empeños en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. Comedia que dialoga con la obra de Sor Juana Inés de la Cruz. Cartelera oficial: boletos agotados.

    Domingo 11 de octubre

    • 17:00 h – Teatro comunitario en Plaza de San Roque con Donde nacen los sueños, de Soy del Puño Colectivo (Proyecto Ruelas). Acceso gratuito.
    • 19:00 h – Explanada de la Alhóndiga de Granaditas: Banda de Música del Estado de Guanajuato y Compañía de Ópera de Saltillo con Aliento colectivo: grandes coros de la ópera, con fragmentos de Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet y Wagner.
    • 17:00 h – Moebius Teatro Clown presenta PIANINA en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. Cartelera oficial: boletos agotados.

    La Secretaría de Cultura invita a familias, jóvenes, habitantes y visitantes a disfrutar las actividades del fin de semana y a consultar la cartelera completa para explorar propuestas nacionales e internacionales. El Festival Internacional Cervantino se realiza del 3 al 18 de octubre; los horarios, sedes y boletos pueden consultarse en el sitio oficial: https://festivalcervantino.gob.mx/agenda/. La programación está sujeta a cambios.

    Nota: Resultados y aforos con base en el primer corte reportado por las dependencias participantes.

  • Las memorias del deseo llegan al Cervantino: Anticuario Teatro presenta “Un polvo no se le niega a nadie”

    Las memorias del deseo llegan al Cervantino: Anticuario Teatro presenta “Un polvo no se le niega a nadie”

    Las memorias del deseo cobran vida con Anticuario Teatro en el 54 FIC

    La memoria, el deseo y las historias que desafían el paso del tiempo llegarán a la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con Un polvo no se le niega a nadie, la más reciente creación de Anticuario Teatro, agrupación guanajuatense impulsada por la Secretaría de Cultura de Guanajuato.

    La obra, dirigida por Otilia Moreno Zárate, está basada en testimonios reales ocurridos en Guanajuato durante décadas de 1970, 1990 y la actualidad. A partir de relatos íntimos, la puesta en escena entrelaza realidad y ficción para dar voz a un grupo de mujeres que evocan sus romances, aventuras y pasiones de juventud, mostrando cómo los anhelos y afectos permanecen vivos a lo largo de los años.

    Con un tono que combina humor, complicidad y emotividad, Un polvo no se le niega a nadie reivindica el derecho de las personas adultas mayores a narrar sus propias historias desde la autenticidad y la libertad, lejos de los estereotipos que suelen acompañar el envejecimiento.

    El montaje se presentará en un espacio especialmente pensado para la cercanía: las Catacumbas del Mesón de San Antonio, donde el formato íntimo potencia la conexión entre intérpretes y público.

    Un proyecto con legado en el Cervantino

    Anticuario Teatro surge del legado del Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino, en el que sus integrantes participaron entre 2015 y 2019. Durante ese periodo llevaron a escena montajes como El Don Juan, Un banquete para el difunto don Quijote, La Valentina y En las rutas del Henequén, con una favorable respuesta del público y la crítica, además de su presencia en actividades emblemáticas del Cervantino, como el cortejo fúnebre del Réquiem de Cervantes, e intercambios con agrupaciones internacionales.

    En 2023, el colectivo retomó su actividad de manera independiente bajo el nombre de Anticuario Teatro, realizando el remontaje de En las rutas del Henequén en distintos espacios culturales de Guanajuato y Abasolo. Su trabajo también se consolidó con la participación de algunas de sus integrantes en la ópera-performance Sun & Sea durante la edición 53 del Festival Internacional Cervantino.

    Dirección y trayectoria de Otilia Moreno Zárate

    La dirección de la agrupación está a cargo de Otilia Moreno Zárate, filósofa, actriz y promotora cultural con más de 17 años de trayectoria. A lo largo de su carrera ha colaborado con diversas compañías teatrales y ha participado en producciones en labores actorales, de gestión y dirección escénica, además de su reconocimiento en convocatorias estatales y nacionales, como el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec y el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

    Funciones

    La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a descubrir esta propuesta que celebra la memoria, la vitalidad y la fuerza de las historias compartidas. La función será el 9 de octubre a las 20:00 horas en las Catacumbas del Mesón de San Antonio, dentro de la programación de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.

  • Vladimir Ibarra presenta “Los espíritus de la selva” en el Cervantino

    Vladimir Ibarra presenta “Los espíritus de la selva” en el Cervantino

    La guitarra de Vladimir Ibarra hará florecer los sonidos de la naturaleza en el Cervantino con un recital que convertirá el entorno natural en música. Bajo el nombre Los espíritus de la selva, el reconocido guitarrista guanajuatense invitará al público a escuchar esos rumores que suelen pasar desapercibidos: el murmullo de las hojas, el canto de las aves, el fluir del agua y el silencio que antecede al amanecer.

    La presentación se realizará el 9 de octubre en el Templo del Señor Santiago Apóstol, ubicado en Marfil, como parte de la programación Artistas Guanajuatenses de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.

    El programa propone una experiencia de contemplación: a través de obras de distintas estéticas y lenguajes musicales, la guitarra se transforma en un territorio donde aparecen y desaparecen criaturas reales e imaginarias, paisajes sonoros y memorias ancestrales. Cada pieza abre una ventana hacia un mundo donde el arte y el entorno dialogan en un mismo lenguaje, despertando una escucha distinta que reconoce la belleza y la fragilidad del entorno natural.

    Originario de León, Guanajuato, Vladimir Ibarra ha desarrollado una trayectoria que va más allá de la interpretación: ha explorado conexiones entre la guitarra y la literatura, el cine, las artes visuales y la naturaleza. Es beneficiario del programa Creadores con Trayectoria del PECDA Guanajuato y fue distinguido con el Premio Estatal de la Juventud. Como concertista, se ha presentado en recintos como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez, además de llevar su música a escenarios de Hong Kong, Cuba, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, España e Italia.

    Su interés por la creación contemporánea lo ha llevado a participar en estrenos mundiales, cine-conciertos, óperas de cámara y proyectos interdisciplinarios con agrupaciones nacionales e internacionales. También destaca su labor discográfica y su investigación sobre las posibilidades sonoras del instrumento. Graduado con Mención Honorífica de la Maestría en Interpretación Musical por la Facultad de Música de la UNAM, ha obtenido más de quince premios en concursos nacionales e internacionales.

    Con su participación en la 54 edición del Cervantino, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el impulso a las y los artistas del estado, promoviendo propuestas que, desde la excelencia interpretativa y la sensibilidad contemporánea, enriquecen el diálogo entre el arte, la naturaleza y la sociedad.

    Fecha: 9 de octubre de 2026
    Lugar: Templo del Señor Santiago Apóstol (Marfil)

  • Titular de Cultura en Guanajuato dialoga con estudiantes UG para impulsar una voz propia

    Titular de Cultura en Guanajuato dialoga con estudiantes UG para impulsar una voz propia

    Construir una voz propia: identidad, cultura y voz pública fue el eje del encuentro que la titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente, Lizeth Galván Cortés, sostuvo con estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guanajuato (UG).

    La charla se realizó en el Auditorio Jorge Ibargüengoitia del plantel de la UG en León, donde la secretaria compartió parte de su trayectoria profesional y las experiencias que la han llevado a encabezar la política cultural del estado.

    Durante su intervención, Galván Cortés subrayó la importancia de tejer redes de colaboración y crear vínculos que permitan convertir ideas en proyectos concretos, además de abrir oportunidades de desarrollo profesional para las y los jóvenes.

    “Cuando tenemos una buena idea, el camino para llevarla a la culminación puede ser tortuoso; sin embargo, si te rodeas de las personas correctas puedes tener un gran resultado”, expresó.

    La titular de Cultura también insistió en mantener una interacción constante con públicos jóvenes, escuchando sus inquietudes, propuestas y necesidades, ya que su participación es clave para la evolución de las políticas públicas culturales. En ese sentido, destacó que el “no” puede estar presente, pero no debe detener el impulso para construir.

    “No podemos frenarnos por eso. Hay que enlazar puentes desde la gestión hasta la creación. Hay que definir metodologías y tener herramientas; buscar recursos y tener las reglas claras. No todo sale siempre como lo planeamos, pero si te das por vencido nunca vas a poder concretar”, señaló.

    Asimismo, resaltó la relevancia de la multidisciplina y del desarrollo de capacidades para colaborar desde distintos ámbitos, al considerar que conocer diversas ramas y perspectivas del campo cultural amplía las posibilidades para quienes buscan una trayectoria en este sector.

    En el encuentro, Galván Cortés reconoció el trabajo de quienes mantienen vivas las expresiones del arte popular, desde las y los artesanos hasta quienes preservan el patrimonio inmaterial. También recordó el papel de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de la Coordinación de Culturas Populares, con sede en el Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, desde donde se impulsan acciones para fortalecer la identidad cultural del estado.

    La secretaria invitó a las y los estudiantes a acercarse a las actividades de la dependencia, al enfatizar que su función es escuchar y generar puentes para que los proyectos encuentren espacios y aliados que permitan concretarlos.

    “Yo puedo ser su ‘florero’, es decir, si me necesitan como puente con los medios de comunicación para generar difusión de sus proyectos, avísenme y nos apoyamos con eso. Si tienen proyectos a presentar, yo los escucho y los dirijo con las personas correctas para concretarlos. Mi función pública está para eso: para llevar el arte a todos lados y que sea para todas y todos”, afirmó.

    Finalmente, destacó la importancia de ampliar oportunidades para artistas urbanos y para quienes inician su camino, mencionando el proyecto de la Torre Andrade. Comentó que ya estableció comunicación con las personas responsables para explorar alternativas que permitan darle continuidad.

    Con este encuentro, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente refrenda su compromiso de mantener un diálogo cercano con las nuevas generaciones, escuchar sus propuestas y construir, junto con ellas, nuevas formas de participación y creación cultural en Guanajuato.

  • Inaugura Museo Iconográfico del Quijote sus exposiciones para el Cervantino 2026

    Inaugura Museo Iconográfico del Quijote sus exposiciones para el Cervantino 2026

    Inaugura Museo Iconográfico del Quijote sus exposiciones para Cervantino

    Guanajuato, Gto., 6 de octubre de 2026. El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) inauguró este martes un tríptico de exposiciones que integran el programa de artes visuales del 54 Festival Internacional Cervantino. La cartelera reúne propuestas que dialogan entre fotografía, gráfica e instalación, y que ponen el acento en la memoria, el paso del tiempo y las formas de mirar el entorno.

    En la ceremonia de apertura participaron Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; y Romain Greco, coordinador general del Festival Internacional Cervantino. También estuvieron presentes Osvaldo Chávez Rodríguez, director de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato; Paola Rebollo Huitrón, directora de Cultura Sor Juana; y Rebeca del Carmen Valadez Hegler, directora de Formación Integral de la Secretaría de Educación de Guanajuato.

    Romain Greco enmarcó las exposiciones dentro del diálogo que la edición actual del Cervantino propone con Francia. “Son propuestas muy distintas entre sí, pero que tienen algo en común: nos hablan de la memoria, el paso del tiempo y la manera en que miramos nuestro entorno”, expresó.

    Por su parte, Magdalena Zavala destacó el trabajo colaborativo de 14 instituciones —entre ellas el Museo Iconográfico del Quijote— para la construcción del programa de artes visuales del FIC.

    “Extrañar el mundo”: fotografía europea y la mirada del siglo XX

    Tras la declaratoria inaugural, el recorrido comenzó con Extrañar el mundo, que reúne 41 imágenes en blanco y negro dispuestas cronológicamente en los mediados del siglo XX, cuando Francia se consolidaba como un epicentro para la fotografía como arte. La muestra recupera distintas maneras de ejercer la mirada: la observación de la calle, la construcción del retrato, la geometría de la ciudad moderna y el gesto espontáneo, así como la fotografía humanista, el fotoperiodismo y el registro de una sociedad que aprendía a reconocerse en imágenes.

    “La fotografía habita ese intervalo que vuelve visible lo cotidiano y, al fijarlo, lo transforma en memoria”, comentó Paola Rebollo.

    “La noche que me tragué a mi abuelo”: gráfica, pintura y arte objeto

    Con casi medio centenar de piezas, La noche que me tragué a mi abuelo, del artista francés radicado en México Bruno Fourure, es la exposición más extensa del ciclo. La propuesta parte de la rememoración de los antepasados del creador, entre quienes se encuentran combatientes de la I Guerra Mundial, en una ensoñación visual que combina ternura, exuberancia plástica y virtuosismo gráfico.

    El conjunto construye una atmósfera que oscila entre lo onírico y lo cotidiano, donde la historia familiar se vuelve imagen y la memoria se despliega a través de la gráfica, la pintura y el arte objeto.

    “En trámite”: instalación escultórica y participación del público

    Finalmente, En trámite, de Ramsés Ruiz, es una instalación escultórica de gran formato que plantea la idea de Jesús como víctima de las demoras propias de los procesos administrativos. Recubierta totalmente con pasto artificial, la obra invita a la participación: el público puede sentarse frente a frente con el protagonista, generando un encuentro directo entre la figura escultórica y la experiencia del espectador.

    Las tres exposiciones —La noche que me tragué a mi abuelo, Extrañar el mundo y En trámite— permanecerán en exhibición en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 3 de febrero de 2027.

  • Guanajuato impulsa talento local en el Festival Cervantino: 1,400 artistas en “La Fiesta del Espíritu”

    Guanajuato impulsa talento local en el Festival Cervantino: 1,400 artistas en “La Fiesta del Espíritu”

    Impulsa Gobierno de la Gente el talento de artistas de Guanajuato en el FIC. Con el objetivo de que “La Fiesta del Espíritu” mantenga su esencia nacida en plazas y calles, la Gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo señaló que el Festival Cervantino abrirá espacios prioritarios al talento local en su edición 54.

    En la emisión Conectando con la Gente, la mandataria indicó que en esta edición participan 3 mil 325 artistas provenientes de 29 países y de 20 estados de la República. De ese total, 1 mil 400 son artistas guanajuatenses, quienes se integran a 34 proyectos y presentaciones dentro de la programación oficial de “La Fiesta del Espíritu”.

    La Secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, detalló que el Gobierno de la Gente impulsa la presencia de artistas locales en el Cervantino a través de cuatro ejes:

    1) 21 proyectos en los principales escenarios

    Este eje reúne 21 proyectos de artistas independientes, compañías e instituciones culturales con presencia en escenarios del Festival. Entre las propuestas destacadas se mencionaron Vientos Musicales con Denis Gutiérrez; la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato; la Banda de Música del Estado de Guanajuato; el Coro del Teatro del Bicentenario; la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y Physical Momentum.

    También se integran Compañía de Danza Experimental Lola Lince, Ojo Negro, Ensamble A Tempo, Vladimir Ibarra, MUSHAMUKAS, Sociedad de Impro Brutal, Teatro Universitario, Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, Anticuario Teatro, Moebius Teatro Clown, la Compañía Teatral de la Heroica Ciudad de Pedrones, Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y Recorridos Literarios.

    2) Proyecto Ruelas

    En el segundo eje, el Proyecto Ruelas contempla la participación de agrupaciones comunitarias y del Sistema Penitenciario, con funciones en la Plaza de San Roque y en la plataforma TV4. Participan 4 proyectos: Grupo de Teatro Comunitario de San Ignacio, Soy del Puño Colectivo de Teatro Comunitario, Teatro Comunitario Cabras y Sistema Penitenciario del Estado de Guanajuato.

    3) El Escenario de la Gente

    El tercer eje, El Escenario de la Gente, incluye 9 presentaciones con agrupaciones provenientes de 15 municipios, realizadas en la Plaza de San Roque, espacio donde comenzó el Cervantino.

    4) Pasacalles: Identidad Viva

    Como cierre de esta estrategia de integración, se contempla el pasacalle Identidad Viva: Danza y tradición guanajuatense, con un gran recorrido que reunirá a más de 600 artistas de 17 municipios. La actividad busca llevar música, danza y tradiciones a las calles del Festival y, al mismo tiempo, promover una convivencia familiar.

    Testimonios de artistas

    Durante la transmisión, Lola Lince, coreógrafa y directora de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince, expresó que participar en el FIC representa “una oportunidad espléndida” y que su sueño era formar parte del Festival para compartir su trabajo con un público conocedor.

    Por su parte, Andrés Gutiérrez, artista visual guanajuatense, agradeció la invitación y destacó su exposición La Tierra que Dejamos, que se presenta en el Museo del Pueblo. Señaló que su propuesta aborda orígenes a través del diseño como expresión artística.

    Homenajes durante el Festival

    La Gobernadora también informó sobre homenajes incluidos en el programa. Por un lado, se realizará un homenaje a José Alfredo Jiménez por el centenario de su natalicio, el 15 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, con el tenor Arturo Chacón Cruz y la participación del Mariachi Gama 1000, con canciones como “Caminos de Guanajuato” y “El Rey”.

    Asimismo, se llevará a cabo un homenaje al legado de María Grever en su 75 aniversario luctuoso, el 10 de octubre en el Auditorio del Estado, con la voz principal de Denise Gutiérrez y acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y el Coro de Comonfort, con interpretaciones como “Júrame” y “Alma mía”.

    Finalmente, la Gobernadora reiteró la invitación a disfrutar los 16 días de la Fiesta del Espíritu, con actividades intensas del mejor arte y cultura, y aprovechó para recordar la importancia de proteger a los animales de compañía y en situación de calle.

  • Memoria e ironía: el Museo Iconográfico del Quijote presenta tres exposiciones para el Cervantino

    Memoria e ironía: el Museo Iconográfico del Quijote presenta tres exposiciones para el Cervantino

    Memoria e ironía: propuesta expositiva del Museo Iconográfico del Quijote para Cervantino

    Con un inventario visual que convoca cinco décadas de fotografía francesa y una figura simbólica que contrasta lo petrificado con la vida —bajo una capa de césped—, el Museo Iconográfico del Quijote inaugura este 6 de octubre las exposiciones que integran su oferta para la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.

    Serán tres propuestas las que abrirán al público a partir de este martes: Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX, una selección de imágenes de la colección Cultura Sor Juana; La noche que me tragué a mi abuelo, muestra en distintos formatos del artista galo radicado en México Bruno Fourure; y En trámite, instalación escultórica preparada especialmente para la ocasión por el creador guanajuatense Ramsés Ruiz.

    Francia como referente: fotografía y modernidad visual

    Extrañar el mundo toma como punto de partida a Francia, país invitado de honor en esta edición del Cervantino. La exposición reúne obra de fotógrafos europeos de mediados del siglo XX que tuvieron en París su epicentro creativo y participaron en la construcción de la modernidad visual, desde agencias como Rapho o la revista VU, donde emergió el género de ensayo fotográfico.

    Entre las piezas destacan fotografías icónicas de André Kertész, Brassaï, Jeanloup Sieff, Édouard Boubat, Izis Bidermanas y Willy Ronis, entre otros.

    Memoria, exilio y arte sanador en la obra de Bruno Fourure

    La noche que me tragué a mi abuelo es un ejercicio creativo de Bruno Fourure que atraviesa la gráfica, la pintura, el dibujo y el arte-objeto. Temáticamente, las obras nacen de la memoria y la imaginación del artista sobre sus abuelos combatientes de la Primera Guerra Mundial, tras su llegada a México.

    El proyecto, que se presenta en Guanajuato en colaboración con el taller gráfico Caracol Púrpura, plantea una reflexión sobre el exilio, el diálogo intercultural y la función sanadora del arte frente a los conflictos bélicos actuales.

    Ramsés Ruiz y la ironía de los procesos burocráticos

    Finalmente, En trámite, de Ramsés Ruiz, es una instalación escultórica con uso intensivo de césped artificial. A partir de un surrealismo crítico, la obra ironiza sobre los procesos burocráticos, sugiriendo que incluso un acto supremo como la Resurrección se ve sometido a procesos de revisión, validación y demora.

    Fechas

    La noche que me tragué a mi abuelo, Extrañar el mundo y En trámite se inauguran en el Museo Iconográfico del Quijote este martes 6 de octubre a las 13:00 horas. Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 3 de febrero de 2027.

  • La Orquesta Intercultural de Vancouver (VICO) presenta un concierto en el Auditorio Mateo Herrera

    La Orquesta Intercultural de Vancouver (VICO) presenta un concierto en el Auditorio Mateo Herrera

    La Orquesta Intercultural de Vancouver (VICO) llegará al Auditorio Mateo Herrera el 7 de octubre, como parte de las funciones del Forum Cultural Guanajuato, presentadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente.

    Fundada en 2001, VICO se ha consolidado como una fuerza artística pionera e innovadora en la escena musical internacional. Se trata del único conjunto profesional de su tipo en Canadá y de uno de los pocos en el mundo, dedicado a crear e interpretar nueva música intercultural a gran escala, derribando fronteras culturales e integrando tradiciones acústicas globales.

    Con más de dos décadas de trayectoria, la orquesta colabora de manera cercana con compositores y ejecutantes de orígenes diversos para unir instrumentos no occidentales —como el erhu, sheng, tar, kamanche y tombak— con la plantilla clásica occidental de cuerdas y maderas. Esta mezcla de lenguajes sonoros busca ofrecer al público una experiencia única y contemporánea.

    La titular de la Secretaría de Cultura, Lizeth Galván Cortés, impulsó una sinergia artística en las presentaciones de los distintos recintos, promoviendo tanto el talento local como la llegada de agrupaciones reconocidas a nivel internacional.

    “VICO trasciende las fronteras sonoras y culturales. Creamos caminos innovadores donde los instrumentos tradicionales dialogan de igual a igual con la música clásica contemporánea, ofreciendo al público una paleta sonora verdaderamente única e inspiradora”, expresó la agrupación.

    La cita es este miércoles 7 de octubre a las 19:00 horas. La venta de boletos se realiza en las taquillas del Auditorio Mateo Herrera.

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