Etiqueta: arte contemporáneo

  • Romita abre sus puertas al arte con la exposición “Tránsitos mentales: Habitar la carne”

    Romita abre sus puertas al arte con la exposición “Tránsitos mentales: Habitar la carne”

    Tránsitos mentales: Habitar la carne llega a Romita con una propuesta artística que invita a mirar el cuerpo como un territorio vivo: se habita, se transforma y se relaciona con la mente, la identidad y las presiones del entorno.

    La Casa de la Cultura “Margarita Fernández López” abre su galería “Tito Serrano” para recibir la exposición de la reconocida artista guanajuatense Carmen Mendoza Ornelas, mejor conocida como K.O.N.E. La muestra permanecerá en el recinto durante octubre y hasta el 5 de noviembre, con el objetivo de despertar la curiosidad del público y promover la reflexión a través del arte e la ilustración.

    La obra Tránsitos mentales: Habitar la carne explora la relación entre lo físico y lo psicológico, presentando el cuerpo como un espacio que refleja tanto la fragilidad como aspectos intensos y complejos. A partir de un fuerte enfoque social y discursos de género, la exposición invita a cuestionar cómo se percibe el cuerpo humano frente a los procesos mentales y las normas que influyen en la vida cotidiana.

    Con esta exhibición, el municipio busca acercar expresiones artísticas a la comunidad romitense y dar visibilidad al trabajo de creadoras y creadores guanajuatenses. La cultura, se destaca, impulsa la flexibilidad del pensamiento, amplía la capacidad de observación y facilita la expresión, además de motivar especialmente a las juventudes a crear y presentar sus manifestaciones.

    La exposición estará abierta a todo público en los horarios habituales de la Casa de la Cultura. El acceso es gratuito para quienes deseen admirar la obra de K.O.N.E.

    Ven a descubrir una exposición que transforma la experiencia de mirar en una invitación a sentir, pensar y reflexionar.

  • Memoria e ironía: el Museo Iconográfico del Quijote presenta tres exposiciones para el Cervantino

    Memoria e ironía: el Museo Iconográfico del Quijote presenta tres exposiciones para el Cervantino

    Memoria e ironía: propuesta expositiva del Museo Iconográfico del Quijote para Cervantino

    Con un inventario visual que convoca cinco décadas de fotografía francesa y una figura simbólica que contrasta lo petrificado con la vida —bajo una capa de césped—, el Museo Iconográfico del Quijote inaugura este 6 de octubre las exposiciones que integran su oferta para la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.

    Serán tres propuestas las que abrirán al público a partir de este martes: Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX, una selección de imágenes de la colección Cultura Sor Juana; La noche que me tragué a mi abuelo, muestra en distintos formatos del artista galo radicado en México Bruno Fourure; y En trámite, instalación escultórica preparada especialmente para la ocasión por el creador guanajuatense Ramsés Ruiz.

    Francia como referente: fotografía y modernidad visual

    Extrañar el mundo toma como punto de partida a Francia, país invitado de honor en esta edición del Cervantino. La exposición reúne obra de fotógrafos europeos de mediados del siglo XX que tuvieron en París su epicentro creativo y participaron en la construcción de la modernidad visual, desde agencias como Rapho o la revista VU, donde emergió el género de ensayo fotográfico.

    Entre las piezas destacan fotografías icónicas de André Kertész, Brassaï, Jeanloup Sieff, Édouard Boubat, Izis Bidermanas y Willy Ronis, entre otros.

    Memoria, exilio y arte sanador en la obra de Bruno Fourure

    La noche que me tragué a mi abuelo es un ejercicio creativo de Bruno Fourure que atraviesa la gráfica, la pintura, el dibujo y el arte-objeto. Temáticamente, las obras nacen de la memoria y la imaginación del artista sobre sus abuelos combatientes de la Primera Guerra Mundial, tras su llegada a México.

    El proyecto, que se presenta en Guanajuato en colaboración con el taller gráfico Caracol Púrpura, plantea una reflexión sobre el exilio, el diálogo intercultural y la función sanadora del arte frente a los conflictos bélicos actuales.

    Ramsés Ruiz y la ironía de los procesos burocráticos

    Finalmente, En trámite, de Ramsés Ruiz, es una instalación escultórica con uso intensivo de césped artificial. A partir de un surrealismo crítico, la obra ironiza sobre los procesos burocráticos, sugiriendo que incluso un acto supremo como la Resurrección se ve sometido a procesos de revisión, validación y demora.

    Fechas

    La noche que me tragué a mi abuelo, Extrañar el mundo y En trámite se inauguran en el Museo Iconográfico del Quijote este martes 6 de octubre a las 13:00 horas. Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 3 de febrero de 2027.