Inaugura Museo Iconográfico del Quijote sus exposiciones para Cervantino
Guanajuato, Gto., 6 de octubre de 2026. El Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) inauguró este martes un tríptico de exposiciones que integran el programa de artes visuales del 54 Festival Internacional Cervantino. La cartelera reúne propuestas que dialogan entre fotografía, gráfica e instalación, y que ponen el acento en la memoria, el paso del tiempo y las formas de mirar el entorno.
En la ceremonia de apertura participaron Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; y Romain Greco, coordinador general del Festival Internacional Cervantino. También estuvieron presentes Osvaldo Chávez Rodríguez, director de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato; Paola Rebollo Huitrón, directora de Cultura Sor Juana; y Rebeca del Carmen Valadez Hegler, directora de Formación Integral de la Secretaría de Educación de Guanajuato.
Romain Greco enmarcó las exposiciones dentro del diálogo que la edición actual del Cervantino propone con Francia. “Son propuestas muy distintas entre sí, pero que tienen algo en común: nos hablan de la memoria, el paso del tiempo y la manera en que miramos nuestro entorno”, expresó.
Por su parte, Magdalena Zavala destacó el trabajo colaborativo de 14 instituciones —entre ellas el Museo Iconográfico del Quijote— para la construcción del programa de artes visuales del FIC.
“Extrañar el mundo”: fotografía europea y la mirada del siglo XX
Tras la declaratoria inaugural, el recorrido comenzó con Extrañar el mundo, que reúne 41 imágenes en blanco y negro dispuestas cronológicamente en los mediados del siglo XX, cuando Francia se consolidaba como un epicentro para la fotografía como arte. La muestra recupera distintas maneras de ejercer la mirada: la observación de la calle, la construcción del retrato, la geometría de la ciudad moderna y el gesto espontáneo, así como la fotografía humanista, el fotoperiodismo y el registro de una sociedad que aprendía a reconocerse en imágenes.
“La fotografía habita ese intervalo que vuelve visible lo cotidiano y, al fijarlo, lo transforma en memoria”, comentó Paola Rebollo.
“La noche que me tragué a mi abuelo”: gráfica, pintura y arte objeto
Con casi medio centenar de piezas, La noche que me tragué a mi abuelo, del artista francés radicado en México Bruno Fourure, es la exposición más extensa del ciclo. La propuesta parte de la rememoración de los antepasados del creador, entre quienes se encuentran combatientes de la I Guerra Mundial, en una ensoñación visual que combina ternura, exuberancia plástica y virtuosismo gráfico.
El conjunto construye una atmósfera que oscila entre lo onírico y lo cotidiano, donde la historia familiar se vuelve imagen y la memoria se despliega a través de la gráfica, la pintura y el arte objeto.
“En trámite”: instalación escultórica y participación del público
Finalmente, En trámite, de Ramsés Ruiz, es una instalación escultórica de gran formato que plantea la idea de Jesús como víctima de las demoras propias de los procesos administrativos. Recubierta totalmente con pasto artificial, la obra invita a la participación: el público puede sentarse frente a frente con el protagonista, generando un encuentro directo entre la figura escultórica y la experiencia del espectador.
Las tres exposiciones —La noche que me tragué a mi abuelo, Extrañar el mundo y En trámite— permanecerán en exhibición en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 3 de febrero de 2027.