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Etiqueta: Festival Internacional Cervantino

  • Transmitirán “Más allá del honor”, obra interpretada por personas privadas de su libertad

    Transmitirán “Más allá del honor”, obra interpretada por personas privadas de su libertad

    Transmitirán “Más allá del honor”, obra interpretada por personas privadas de su libertad este miércoles 14 de octubre, a las 22:30 horas, por el canal 4.1 de TV4.

    La Secretaría de Seguridad y Paz invita a las familias guanajuatenses a conocer esta historia producida dentro del Centro de Prevención y Reinserción Social (Ceprereso) de Guanajuato, donde personas privadas de su libertad participan en la creación y puesta en escena de la obra Más allá del honor.

    La producción está inspirada en Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas y forma parte del Proyecto Ruelas, una iniciativa del Festival Internacional Cervantino que busca acercar las artes escénicas a distintos sectores de la población.

    Detrás de la obra hay más de siete meses de preparación: desde febrero, las personas participantes se involucraron en la lectura de la obra original, la adaptación del guion, la elaboración del vestuario, la construcción de escenografías y utilería, además de los ensayos necesarios para dar vida a los personajes.

    El proceso también implicó enfrentar dificultades, reorganizar el reparto y adquirir nuevas habilidades, fortaleciendo el trabajo en equipo, la disciplina, la creatividad y la confianza personal. En ese sentido, la participación en proyectos culturales se vincula con las acciones del sistema penitenciario estatal orientadas a favorecer la reinserción social mediante actividades que impulsan capacidades y promueven la expresión artística.

    Con esta transmisión, el público podrá apreciar el resultado de un esfuerzo colectivo que muestra cómo el teatro puede convertirse en un espacio de aprendizaje, responsabilidad y construcción de nuevas perspectivas de vida. La Secretaría de Seguridad y Paz reconoció la colaboración de instituciones culturales y equipos de producción que hacen posible llevar estas expresiones a la sociedad.

  • Donde nacen los sueños: el teatro comunitario lleva la esperanza a la Plaza San Roque

    Donde nacen los sueños: el teatro comunitario lleva la esperanza a la Plaza San Roque

    Donde nacen los sueños es la propuesta del Proyecto Ruelas que el Colectivo de Teatro Comunitario Soy del Puño llevará a la Plaza San Roque el próximo 11 de octubre a las 17:00 horas, en el marco del Festival Internacional Cervantino.

    La obra invita a descubrir el poder de la imaginación infantil como una forma de esperanza y transformación social. En escena, niñas y niños encuentran una misteriosa máquina para soñar y un antiguo instructivo que les enseña cómo cuidar sus sueños. A partir de ese hallazgo, emprenden un viaje por paisajes de fantasía, juegos, mecanismos sorprendentes y sueños compartidos que abren espacio a la ternura y la reflexión.

    Desde una mirada comunitaria, la historia reconoce que imaginar otros mundos posibles puede ser un acto de resistencia, encuentro y construcción de comunidad, especialmente en contextos atravesados por dificultades. El montaje nace de un proceso creativo que coloca a las infancias como protagonistas de su propia historia y como agentes activos de cambio.

    El Colectivo Soy del Puño nació en agosto de 2019, como resultado del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato. Su fundadora, Rosa Elena Romero Alonso, impulsa el taller de teatro y títeres “Niñas y niños titiriteros para un mundo de paz” en la colonia Purísima Concepción, conocida como El Puño, en San Francisco del Rincón. El proyecto surgió a partir de reuniones de niñas y niños en una casa comunitaria para talleres de narración oral y creció con su primera presentación en el Teatro Cervantes, que atrajo a más infancias y juventudes.

    En 2020, la selección del proyecto “Caravana Escénica Soy del Puño” en la convocatoria “De la Nueva Normalidad a la Nueva Producción” permitió consolidar la identidad del colectivo, fortaleciendo una propuesta basada en la creatividad, la paz y la participación comunitaria. A lo largo de su trayectoria, han participado en iniciativas y encuentros como Cartografías de la Memoria: Mujeres y Territorios en Guanajuato, Festival Escenautas, MERAKI. Encuentro de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes y el Encuentro Estatal de Teatro, entre otros.

    Una de las características de Soy del Puño es la autonomía creativa de sus integrantes: diseñan títeres y vestuarios, escriben sus propias dramaturgias y construyen instrumentos musicales con materiales reciclados. Además, llevan sus propuestas a calles, parques y espacios deportivos, convirtiendo lugares públicos en escenarios para la convivencia, la expresión y el encuentro.

    Con perspectiva de derechos humanos, cultura de paz y participación comunitaria, el colectivo utiliza el teatro para resignificar su territorio y fortalecer la voz de niñas, niños y adolescentes. Para esta función, la Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar “Donde nacen los sueños”, una experiencia que reafirma el valor del arte comunitario y la capacidad creadora de las infancias para imaginar y construir otros mundos posibles.

    Fecha y hora: 11 de octubre, 17:00 horas
    Lugar: Plaza San Roque
    En el marco de: Festival Internacional Cervantino

  • Aliento Colectivo: Grandes Coros de la Ópera une a Guanajuato y Saltillo en el Cervantino

    Aliento Colectivo: Grandes Coros de la Ópera une a Guanajuato y Saltillo en el Cervantino

    Aliento Colectivo: Grandes Coros de la Ópera reunirá a la Banda de Música del Estado de Guanajuato y a la Compañía de Ópera de Saltillo en una presentación especial dentro de la programación del Festival Internacional Cervantino.

    La Secretaría de Cultura de Guanajuato informó que el evento se realizará el domingo 11 de octubre a las 19:00 horas, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. En el encuentro, ambas agrupaciones compartirán escenario para interpretar piezas emblemáticas del repertorio operístico, incluyendo música de Verdi, Puccini, Bizet y Wagner.

    La agrupación guanajuatense, reconocida como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Guanajuato en 2022, es dirigida por el maestro Adalberto Tovar. Con formación en la Universidad de Guanajuato, Tovar impulsa proyectos que fortalecen el alcance artístico y propician el encuentro entre la música tradicional, el repertorio sinfónico y propuestas escénicas contemporáneas. Su trayectoria incluye participación en festivales y foros culturales, además del Festival Internacional Cervantino, y colaboraciones con solistas y agrupaciones en producciones sinfónicas, camerísticas y multidisciplinarias.

    Por su parte, la Compañía de Ópera de Saltillo es un proyecto impulsado por el Instituto Municipal de Cultura de Saltillo, con raíces en la tradición operística de la ciudad y en agrupaciones como el Taller de Ópera Armando Fuentes Aguirre, el Coro Filarmónico de Coahuila y Vox Amoris. Bajo la dirección de Alejandro Reyes-Valdés, pianista, director y coach operístico con más de veinte años de trayectoria, la compañía integra catorce solistas, además de coro y coro infantil, con una intensa actividad que abarca recitales, galas, óperas y oratorios.

    Su repertorio incluye títulos como La traviata, La bohème, Carmen, Dido and Aeneas y Die Zauberflöte, así como obras sinfónico-corales de gran formato, entre ellas Carmina Burana, el Réquiem de Mozart y la Sinfonía n.º 9 de Beethoven. Reyes-Valdés ha dirigido en recintos como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Juárez de Guanajuato, y ha participado en festivales como el Cervantino; además, en 2024 recibió la Presea Manuel Acuña.

    Con esta colaboración, Aliento Colectivo invita al público a vivir la emoción de grandes coros operísticos y a descubrir cómo la música puede reunir tradiciones, públicos y expresiones artísticas. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a disfrutar la presentación como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino, reafirmando a Guanajuato como un punto de encuentro para las expresiones culturales de México y el mundo.

  • Delay presenta “viaje en el tiempo” con danza contemporánea en el Teatro del Bicentenario

    Delay presenta “viaje en el tiempo” con danza contemporánea en el Teatro del Bicentenario

    Delay “convoca” a viajar en el tiempo a través de la danza contemporánea en una función que propone un recorrido poético por las épocas mediante el movimiento, el sonido y el espacio.

    León, Guanajuato, a 08 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente en colaboración con el Festival Internacional Cervantino invita a vivir un viaje a través del tiempo en la presentación de Delay, a cargo de la compañía Physical Momentum.

    Delay es una investigación escénica que explora el ritmo oculto del tiempo. La obra se construye a partir de un diálogo íntimo entre el cuerpo, el sonido y el espacio, como una reflexión sobre la transitoriedad de la vida. En la propuesta, la luna, satélite imperturbable, funge como metáfora del tiempo suspendido y símbolo de lo eterno, invitando a contemplar la fugacidad y el devenir de la existencia humana.

    Physical Momentum es una compañía independiente creada en 2007 por Francisco Córdoba, director y coreógrafo. Su trabajo se enmarca en la redefinición de motivos y formas de la danza e interdisciplina dentro del arte contemporáneo, sustentando su identidad en las experiencias de los lenguajes dancísticos y teatrales, donde la fisicalidad es eje fundamental de sus dramaturgias.

    Las creaciones de la agrupación derivan del estudio y la experimentación del movimiento y de acciones físicas, además de contar con un diseño lumínico que forma parte esencial de su poética visual. En escena, aparecen cuerpos en situaciones extremas y se abordan pensamientos universales como la muerte, la carne, la despedida y el individuo.

    Tras 17 años de labor escénica, la compañía ha presentado su trabajo en diversos países, incluyendo México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Argentina, Ecuador, España, Holanda, Italia, Francia, República Checa, Irlanda, Bélgica, Suiza, Croacia, Austria, Alemania, Rusia y Singapur.

    ¿Cuándo y dónde?
    Este sábado 10 de octubre, a las 17:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia.

  • Guanajuato suma más de 17 mil asistentes en museos y actividades del 54 Cervantino

    Guanajuato suma más de 17 mil asistentes en museos y actividades del 54 Cervantino

    Guanajuato registra más de 17 mil asistencias en museos y espectáculos durante la primera semana del Cervantino, consolidando una oferta cultural que se extiende más allá de los escenarios y llega a espacios museísticos y culturales.

    A una semana del inicio del 54 Festival Internacional Cervantino (FIC), la entidad reportó que los museos adscritos a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente y las exposiciones oficiales realizadas en colaboración con la dependencia sumaron 15 mil 856 asistentes. De esta cifra, 3 mil 469 correspondieron a museos adscritos a la Secretaría y 12 mil 387 a otros recintos con exposiciones oficiales en colaboración con la institución.

    Además, el concentrado de aforo de las actividades artísticas de participación guanajuatense registró mil 627 asistentes en eventos con registro disponible, con propuestas de danza contemporánea, teatro comunitario y música.

    Un fin de semana para disfrutar el talento de Guanajuato

    La programación del sábado 10 y domingo 11 de octubre invita a continuar el recorrido por actividades integradas por participación estatal.

    Sábado 10 de octubre

    • 12:00 h – Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA presentan El viajero de los cuatro rumbos en Casa FIC (Jardín San Pedro). La propuesta combina música original, narración, poesía y teatro en vivo.
    • 20:00 h – Orquesta Sinfónica Juvenil Vientos Musicales y Coro de Comonfort, con participación de Denise Gutiérrez, presentan Alma mía, un homenaje a María Grever, en el Auditorio del Estado. Acceso gratuito con registro previo.
    • 20:00 h – Compañía Teatral de la Heroica Ciudad de Pedrones presenta La casa de los empeños en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. Comedia que dialoga con la obra de Sor Juana Inés de la Cruz. Cartelera oficial: boletos agotados.

    Domingo 11 de octubre

    • 17:00 h – Teatro comunitario en Plaza de San Roque con Donde nacen los sueños, de Soy del Puño Colectivo (Proyecto Ruelas). Acceso gratuito.
    • 19:00 h – Explanada de la Alhóndiga de Granaditas: Banda de Música del Estado de Guanajuato y Compañía de Ópera de Saltillo con Aliento colectivo: grandes coros de la ópera, con fragmentos de Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet y Wagner.
    • 17:00 h – Moebius Teatro Clown presenta PIANINA en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. Cartelera oficial: boletos agotados.

    La Secretaría de Cultura invita a familias, jóvenes, habitantes y visitantes a disfrutar las actividades del fin de semana y a consultar la cartelera completa para explorar propuestas nacionales e internacionales. El Festival Internacional Cervantino se realiza del 3 al 18 de octubre; los horarios, sedes y boletos pueden consultarse en el sitio oficial: https://festivalcervantino.gob.mx/agenda/. La programación está sujeta a cambios.

    Nota: Resultados y aforos con base en el primer corte reportado por las dependencias participantes.

  • Las memorias del deseo llegan al Cervantino: Anticuario Teatro presenta “Un polvo no se le niega a nadie”

    Las memorias del deseo llegan al Cervantino: Anticuario Teatro presenta “Un polvo no se le niega a nadie”

    Las memorias del deseo cobran vida con Anticuario Teatro en el 54 FIC

    La memoria, el deseo y las historias que desafían el paso del tiempo llegarán a la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con Un polvo no se le niega a nadie, la más reciente creación de Anticuario Teatro, agrupación guanajuatense impulsada por la Secretaría de Cultura de Guanajuato.

    La obra, dirigida por Otilia Moreno Zárate, está basada en testimonios reales ocurridos en Guanajuato durante décadas de 1970, 1990 y la actualidad. A partir de relatos íntimos, la puesta en escena entrelaza realidad y ficción para dar voz a un grupo de mujeres que evocan sus romances, aventuras y pasiones de juventud, mostrando cómo los anhelos y afectos permanecen vivos a lo largo de los años.

    Con un tono que combina humor, complicidad y emotividad, Un polvo no se le niega a nadie reivindica el derecho de las personas adultas mayores a narrar sus propias historias desde la autenticidad y la libertad, lejos de los estereotipos que suelen acompañar el envejecimiento.

    El montaje se presentará en un espacio especialmente pensado para la cercanía: las Catacumbas del Mesón de San Antonio, donde el formato íntimo potencia la conexión entre intérpretes y público.

    Un proyecto con legado en el Cervantino

    Anticuario Teatro surge del legado del Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino, en el que sus integrantes participaron entre 2015 y 2019. Durante ese periodo llevaron a escena montajes como El Don Juan, Un banquete para el difunto don Quijote, La Valentina y En las rutas del Henequén, con una favorable respuesta del público y la crítica, además de su presencia en actividades emblemáticas del Cervantino, como el cortejo fúnebre del Réquiem de Cervantes, e intercambios con agrupaciones internacionales.

    En 2023, el colectivo retomó su actividad de manera independiente bajo el nombre de Anticuario Teatro, realizando el remontaje de En las rutas del Henequén en distintos espacios culturales de Guanajuato y Abasolo. Su trabajo también se consolidó con la participación de algunas de sus integrantes en la ópera-performance Sun & Sea durante la edición 53 del Festival Internacional Cervantino.

    Dirección y trayectoria de Otilia Moreno Zárate

    La dirección de la agrupación está a cargo de Otilia Moreno Zárate, filósofa, actriz y promotora cultural con más de 17 años de trayectoria. A lo largo de su carrera ha colaborado con diversas compañías teatrales y ha participado en producciones en labores actorales, de gestión y dirección escénica, además de su reconocimiento en convocatorias estatales y nacionales, como el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec y el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

    Funciones

    La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a descubrir esta propuesta que celebra la memoria, la vitalidad y la fuerza de las historias compartidas. La función será el 9 de octubre a las 20:00 horas en las Catacumbas del Mesón de San Antonio, dentro de la programación de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.

  • Memoria e ironía: el Museo Iconográfico del Quijote presenta tres exposiciones para el Cervantino

    Memoria e ironía: el Museo Iconográfico del Quijote presenta tres exposiciones para el Cervantino

    Memoria e ironía: propuesta expositiva del Museo Iconográfico del Quijote para Cervantino

    Con un inventario visual que convoca cinco décadas de fotografía francesa y una figura simbólica que contrasta lo petrificado con la vida —bajo una capa de césped—, el Museo Iconográfico del Quijote inaugura este 6 de octubre las exposiciones que integran su oferta para la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.

    Serán tres propuestas las que abrirán al público a partir de este martes: Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX, una selección de imágenes de la colección Cultura Sor Juana; La noche que me tragué a mi abuelo, muestra en distintos formatos del artista galo radicado en México Bruno Fourure; y En trámite, instalación escultórica preparada especialmente para la ocasión por el creador guanajuatense Ramsés Ruiz.

    Francia como referente: fotografía y modernidad visual

    Extrañar el mundo toma como punto de partida a Francia, país invitado de honor en esta edición del Cervantino. La exposición reúne obra de fotógrafos europeos de mediados del siglo XX que tuvieron en París su epicentro creativo y participaron en la construcción de la modernidad visual, desde agencias como Rapho o la revista VU, donde emergió el género de ensayo fotográfico.

    Entre las piezas destacan fotografías icónicas de André Kertész, Brassaï, Jeanloup Sieff, Édouard Boubat, Izis Bidermanas y Willy Ronis, entre otros.

    Memoria, exilio y arte sanador en la obra de Bruno Fourure

    La noche que me tragué a mi abuelo es un ejercicio creativo de Bruno Fourure que atraviesa la gráfica, la pintura, el dibujo y el arte-objeto. Temáticamente, las obras nacen de la memoria y la imaginación del artista sobre sus abuelos combatientes de la Primera Guerra Mundial, tras su llegada a México.

    El proyecto, que se presenta en Guanajuato en colaboración con el taller gráfico Caracol Púrpura, plantea una reflexión sobre el exilio, el diálogo intercultural y la función sanadora del arte frente a los conflictos bélicos actuales.

    Ramsés Ruiz y la ironía de los procesos burocráticos

    Finalmente, En trámite, de Ramsés Ruiz, es una instalación escultórica con uso intensivo de césped artificial. A partir de un surrealismo crítico, la obra ironiza sobre los procesos burocráticos, sugiriendo que incluso un acto supremo como la Resurrección se ve sometido a procesos de revisión, validación y demora.

    Fechas

    La noche que me tragué a mi abuelo, Extrañar el mundo y En trámite se inauguran en el Museo Iconográfico del Quijote este martes 6 de octubre a las 13:00 horas. Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 3 de febrero de 2027.

  • El Coro del Teatro del Bicentenario presentará El Réquiem de Duruflé en el FIC

    El Coro del Teatro del Bicentenario presentará El Réquiem de Duruflé en el FIC

    El Coro del Teatro del Bicentenario llevará la profundidad espiritual del Réquiem de Duruflé al FIC con un programa que entrelaza el canto gregoriano y la riqueza armónica del siglo XX. La agrupación se presentará el próximo 8 de octubre en el Templo de la Compañía, en una función que promete una experiencia de contemplación y recogimiento para el público cervantino.

    Bajo la dirección de Betania López, el concierto incluirá dos obras fundamentales del compositor francés Maurice Duruflé: Tantum Ergo, Op. 10, y Réquiem, Op. 9. Ambas partituras dialogan con la tradición del canto litúrgico y, al mismo tiempo, revelan la sensibilidad armónica característica del siglo XX, ofreciendo una lectura musical profundamente emotiva.

    Creado en 2013, el Coro del Teatro del Bicentenario nació con el propósito de consolidarse como un coro comunitario de excelencia artística. Desde su debut en Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, ha participado en producciones operísticas, sinfónico-coriales y oratoriales, y se ha posicionado como una de las agrupaciones vocales más destacadas de la entidad.

    Su trayectoria incluye el trabajo con reconocidas figuras de la lírica nacional e internacional, así como con orquestas y directores de México y el extranjero. Además, su repertorio abarca ópera, música sinfónico-coral, oratorio, zarzuela, música de cámara y música popular latinoamericana, con un firme compromiso con la formación de públicos y la difusión de la música coral.

    Más que un concierto, el programa propone una experiencia sonora de reflexión. En Tantum Ergo, Duruflé despliega una plegaria de delicadeza expresiva, donde las voces encuentran su fuerza en la comunión y la sobriedad, integrando el legado del canto gregoriano con el refinamiento del impresionismo francés. En la segunda parte, el Réquiem—compuesto entre 1941 y 1947—presenta una mirada serena y luminosa sobre el tránsito de la vida, construida a partir de cantos gregorianos de la Misa de Difuntos.

    La dirección artística estará a cargo de Betania López, directora coral con trayectoria en interpretación y formación musical. Egresada del Instituto de Liturgia, Música y Arte “Cardenal Miranda”, donde cursó especialidades en Dirección Coral y Canto, ha encabezado agrupaciones como el Coro Polifónico San Rafael, Convivium Musicum y el Coro de la Universidad Veracruzana, además de participar como cantante en repertorios de oratorio, música sacra y ópera barroca.

    Con esta presentación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso de impulsar el talento artístico y fortalecer la presencia de creadores guanajuatenses en uno de los encuentros culturales más importantes de Iberoamérica.

    Detalles del concierto: jueves 8 de octubre, 17:00 horas, en el Templo de la Compañía. La venta de boletos está disponible en Ticketmaster y en taquillas ubicadas en Casa Emma Godoy y Plaza Alaïa.

  • México multimedia en el Cervantino: un recorrido sonoro entre música, tecnología y creación contemporánea

    México multimedia en el Cervantino: un recorrido sonoro entre música, tecnología y creación contemporánea

    “México multimedia” llegará al Festival Internacional Cervantino con un recorrido sonoro donde convergen la música, la tecnología y la creación contemporánea.

    Como parte de la programación de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, la Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará el concierto México multimedia, interpretado por el Ensamble A Tempo y dirigido por Enrique Eskeda. La propuesta explora las posibilidades expresivas de la música contemporánea a través del diálogo entre instrumentos acústicos, recursos electroacústicos y lenguajes audiovisuales, y se presentará en el Templo de la Compañía.

    El Ensamble A Tempo —agrupación integrada por músicos radicados en Guanajuato— se ha consolidado como una de las principales promotoras de la música contemporánea en el país. Desde hace más de una década, difunde repertorios mexicanos e internacionales, impulsando el estreno de nuevas obras, muchas de ellas escritas especialmente para el ensamble, además de fomentar la creación artística mediante una convocatoria permanente dirigida a compositoras y compositores emergentes y de reconocida trayectoria.

    En su trayectoria, la agrupación ha participado en escenarios y festivales como el Encuentro de las Artes Escénicas, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival ExNihilo y la Feria Nacional del Libro de León, además de presentarse en recintos emblemáticos como el Teatro Juárez, el Auditorio Mateo Herrera y diversos centros culturales de México. Su labor ha sido respaldada por programas como el entonces Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales e Ibermúsicas.

    La dirección artística estará a cargo de Enrique Eskeda, compositor, pianista y director guanajuatense. Egresado de la Universidad de Guanajuato y con estudios de maestría en Dirección Orquestal en Truman State University, combina la composición, la investigación, la docencia y la dirección de agrupaciones especializadas. Es fundador del Ensamble A Tempo, del Ensamble Aeternum y de la Orquesta Filarmónica de León, y ha sido beneficiario de programas como Jóvenes Creadores del FONCA, PECDA y México en Escena. Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos y Canadá, y ha formado parte de producciones cinematográficas reconocidas internacionalmente.

    Con propuestas como México multimedia, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso de fortalecer la presencia del talento artístico del estado en el Festival Internacional Cervantino, acercando al público a nuevas formas de expresión en la creación musical contemporánea.

    Fecha y hora: El concierto México multimedia se realizará el 7 de octubre, a las 17:00 horas, en el Templo de la Compañía.

  • Francia y Don Quijote: ejes del programa del MIQ en el FIC 2026

    Francia y Don Quijote: ejes del programa del MIQ en el FIC 2026

    Francia y Don Quijote se convierten en los ejes de la programación El MIQ en el FIC, propuesta del Museo Iconográfico del Quijote para la edición 54 del Festival Internacional Cervantino, que inicia el 5 de octubre.

    La cartelera, integrada por 11 actividades, tendrá como sede el Museo Iconográfico del Quijote y articulará diversas disciplinas —artes visuales, cine, música y letras—, con presencias internacionales y mexicanas. Entre los invitados destaca la investigadora y psicoanalista gala Françoise Davoine, acompañada por sus colegas Luis Fernando Macías y Alberto Montoya.

    Exposiciones: fotografía europea y memoria familiar

    Francia se deja ver desde las invitaciones del programa, comenzando por las exposiciones Extrañar el mundo. Fotografía europea del siglo XX y La noche que me tragué a mi abuelo, de Bruno Forure.

    • Extrañar el mundo es una selección de la Colección Cultura Sor Juana enfocada en el aporte de creadores franceses al desarrollo estilístico de la fotografía europea en las primeras décadas del siglo XX.
    • La noche que me tragué a mi abuelo propone un reencuentro con la memoria familiar a través de distintas disciplinas plásticas.

    Cine en el MIQ: horror francés y el Don Quijote de 1957

    En su sección cinematográfica, El MIQ en el FIC revisa el aporte de Alexandre Aja a la renovación del género del horror en el nuevo siglo. El ciclo se integra con:

    • El despertar del miedo (Haute Tension, Francia, 2003, 90 min) — Lunes 5, 19:00 h.
    • El despertar del diablo (The Hills Have Eyes, Francia, 2006, 90 min) — Lunes 26, 19:00 h.

    Además, la programación incluye la proyección de Don Quijote (1957), dirigida por Grigori Kozintsev (URSS), considerada por muchos especialistas como una de las adaptaciones cinematográficas mejor logradas del clásico cervantino. Esta película fue, curiosamente, la primera presentada dentro de un Cervantino hace 54 años. Se exhibirá el Lunes 12, 19:00 h.

    Música: Voces Infantiles del MIQ y tradiciones globales

    La nación gala también nutre buena parte del repertorio del coro Voces Infantiles del MIQ, bajo la dirección de Cristina Cendejas. Sus Conciertos de Otoño se llevarán a cabo el viernes 16, 19:00 h, y el sábado 17, 13:00 h.

    Lecturas y cine-debate con invitados internacionales

    Francia y la obra magna de Cervantes se interconectan en la presentación editorial ¡A buen entendedor, pocas palabras! Ante la perversión, el regreso de Don Quijote, texto donde Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière proponen una lectura filosófica y analítica del clásico para hablar del choque ante realidades traumáticas, violentas o absurdas. La presentación será comentada por Luis Fernando Macías y Alberto Montoya el miércoles 21, 18:00 h.

    En paralelo, se realizará un cine-debate en torno a El cautivo, de Alejandro Amenábar, drama biográfico que recrea los días de Cervantes como preso de guerra en Argel. Participarán Alberto Montoya y Luis Fernando Macías el martes 20, 18:00 h.

    Talleres y pieza artística: dramaturgia y “En trámite”

    La agenda incluye un taller de dramaturgia a partir de clásicos, con Christian Nájera, titulado Vine buscando oro y saqué el cobre: Adaptar clásicos desde la auto ficción, con cupo limitado y registro en línea.

    También se suma la exhibición de En trámite, pieza escultórica e instalación que el artista guanajuatense Ramsés Ruiz preparó especialmente para este periodo, con inauguración el martes 6, 18:00 h.

    Fechas, sede y acceso

    Las actividades del programa El MIQ en el FIC 2026 se realizarán del 5 al 26 de octubre en el Museo Iconográfico del Quijote. La mayoría son gratuitas, con excepción de los conciertos. El programa a detalle puede consultarse en las redes sociales del museo.

    Programación destacada

    • 5 de octubre (Lunes, 19:00 h): El despertar del miedo (Haute Tension), Dir. Alexandre Aja.
    • 6 de octubre (Martes, 18:00 h): Inauguración de En trámite.
    • 8 y 9 de octubre (Jueves y viernes, 11:00 a 14:00 h): Taller de dramaturgia (gratuito, cupo limitado). Registro: https://tinyurl.com/t26drama
    • 12 de octubre (Lunes, 19:00 h): Don Quijote, Dir. Grigori Kozintsev.
    • 16 de octubre (Viernes, 19:00 h): Conciertos de Otoño (Voces Infantiles del MIQ).
    • 17 de octubre (Sábado, 13:00 h): Conciertos de Otoño (Voces Infantiles del MIQ).
    • 20 de octubre (Martes, 18:00 h): Cine-debate: El cautivo (participan Alberto Montoya y Luis Fernando Macías).
    • 21 de octubre (Miércoles, 18:00 h): Presentación editorial: ¡A buen entendedor, pocas palabras!
    • 26 de octubre (Lunes, 19:00 h): El despertar del diablo (The Hills Have Eyes), Dir. Alexandre Aja.

    Fuente: Gobierno de Guanajuato (Boletín, “Francia y Don Quijote: ejes en la programación del MIQ en el FIC”).

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